文化大革命中的革命样板戏是中华民族文化的光辉旗帜

 

中国文化发展史上的样板戏，是文艺革命取得的伟大成就，是广大文艺工作者对民族文化的巨大贡献，样板戏属于中华民族。

《红灯记》中李奶奶的那段：“打渔的人，经得起狂风巨浪；打猎的人，哪怕虎豹豺狼。看你昏天黑地能有多久，革命的火焰一定要大放光芒”，至今仍光彩依旧。

样板戏闪耀的是真理的光辉，流淌着《国际歌》的壮丽旋律，是形象化、立体化了的《共产党宣言》，是当今全世界无产阶级文化艺术的灿烂瑰宝。

样板戏热情礼赞了工农革命，鞭笞了反动势力和罪恶的侵略者，弘扬了中国共产党人的理想信念，弘扬了中国共产党人全心全意为全中国人民、为全世界人民服务的精神，弘扬了中华民族不屈不挠、英勇奋斗的民族精神，昂扬着社会主义时代奋发向上的青春活力。

样板戏创造了京剧艺术的新时代，代表了中华民族民族文化的最高成就，是人类文明的最高体现，是具有世界意义的伟大作品。

样板戏所树立起的英雄人物，是工农兵的英雄形象，是中国共产党人的英雄形象；样板戏属于伟大的社会主义时代，属于伟大的中华民族，属于全人类。样板戏带给人们的不仅仅是艺术享受，还有深深的思考与鼓舞。样板戏启迪人们的灵魂，振奋人们的精神，壮丽人们的胸襟。

样板戏是根据真实的事件改编的，真实地反映了现实生活，又是高于现实的伟大的作品。样板戏是中华民族民族精神的教科书，是中国共产党人党性的最高体现。样板戏所反映的人间亲情、友情、同志情，体现了无产阶级的道德准则，体现了全人类高尚的道德情操。

学习样板戏的英雄人物，灵魂里充满太阳的光明，你就会高尚，就会山一样的挺立人间，你的人生就会无比壮丽。“忠于人民忠于党”。

资产阶级因其思想境界低下，心胸狭隘，是看不到样板戏的伟大成就的，那些灵魂里充满秽气的公子王孙、劣质的小姐太太，是接受不了“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放无产阶级自己”的伟大思想的。

那些被封资修的人性论灌迷糊了的文人，是理解不了李玉和、杨子荣、方海珍、江水英、严伟才那样的英雄人物的，而这些人物绝不是凭空臆想出来，他们是中国革命现实中的真实存在，在中国共产党的革命史中，这样的英雄人物比比皆是，光耀千秋。

卑劣的资产阶级，理解不了无产阶级的高尚情怀。按照他们的观点，英雄人物英勇就义之前就得想活命，才符合他们的人性标准。他们的活命哲学就是，“你不为自己，何以为大家”。

真正的艺术属于现在，也属于未来。未来的人们不必知道谁领导创作了样板戏，通过样板戏，可以了解到中国人民曾经进行过的英勇斗争，了解到中国共产党人的理想追求和崇高的思想境界。

毛主席的《在延安文艺座谈会上讲话》，其核心内容就是文艺为无产阶级政治服务，为工农兵服务，为保卫社会主义的经济基础服务，代表了全人类最伟大的阶级——无产阶级和劳动人民的根本利益。

挂着“艺术家”招牌的精英坠入荒谬的迷雾之中，排除《谈京剧革命》的滋润，灵魂枯槁，作品必然无华，花不见光彩，树不见挺拔，人无顶天立地之英气；你耗费了那么大的精力，激不起人们的心灵感应，只说自己是高雅艺术，不愧疚吗？老死古旧、低级趣味充繁荣，把狗尾巴草当姚黄魏紫去叫卖，你们以为人民都无分辨能力吗？！

近朱者赤，近墨者黑，走近文艺女神，是花灿红，是玉通灵，就是黄河石，也要磨出光泽、显现出本真的纹理而具有了玉的价值。

任何作品的主要人物，或褒或贬，都反映了作者的世界观。全世界至今也没有一部脱离政治内容、脱离人类美好感情的世界名著。而人类最美好的感情，就来自劳动人民。地主资产阶级的人性，就是吸血鬼的贪婪性，就是对劳动人民财富的非法占有性，就是追求可耻的自私享乐。就是男人虚伪狡诈，贪名贪利、贪财贪色，不知廉耻；女人虚荣奢靡，追逐金钱和权势，买奸买乐，不知丑恶；就是勾心斗角、互相欺骗、残酷吞嚼的你死我活的豺狼性。曹禺的《雷雨》、《日出》，老舍的《茶馆》、《月牙》，巴尔扎克的《人间喜剧》等，早有深刻揭露。

中国共产党人、京剧大师程砚秋的苦戏，揭露了反动统治者对劳动人民的残酷压榨，苦动民众，唤醒民众；程大师的演唱，情真意切、句句入境。电影艺术大师卓别林以异样的形式，揭露了资本主义世界劳动者的苦难，让人笑着酸楚，笑着流泪。伟大的艺术，都反映了深刻的政治内容；伟大的艺术家，都将被人民怀念。

人民是艺术之母，黄土地是艺术的根基。那些脱离社会现实、没有正确的政治观点而编造出的作品，只不过是思想虚无的作者生产出的畸形怪胎，无论怎样华丽包装，也遮掩不了灵魂的苍白。只有人民认可的民族艺术，才是属于民族的，才是属于世界的。表现低级趣味的艺术，其艺术价值，只不过是低级趣味而已。

资产阶级本就是和劳动人民是对立的，外国资产阶级扔给流浪狗一块啃剩下的骨头，就摇尾乞怜、感恩戴德，就辱骂中国人民的伟大领袖、辱骂伟大的中国共产党和伟大的社会主义中国，卑鄙至极，可怜至极。

当代中国，代表中华民族文化最高成就的就是样板戏。唐诗宋词样板戏，中国文化的灿烂瑰宝，中华民族的骄傲。

《红灯记》主角髙玉倩出类拔萃，唱、念、做，无与伦比，把位中国母亲演得大义凛然，气震云天。高玉倩的大段念白，念得风起云涌，山呼海啸；高玉倩的大段演唱，唱得惊天动地，气壮河山，把中国铁路工人的老妻的形象，演成了世界文艺舞台上绝无仅有的艺术经典。那种气势磅礴的音乐形象当适合站在高山之巅、在长风与雷电的伴奏之下，向着全世界高歌，鼓舞起全天下青年奋斗人生的豪情壮志——“学你爹心红胆壮志如钢”。——有力地烘托了铁路工人李玉和的高大形象。

该剧的主演浩亮同志京剧功力也确实非凡，京剧舞台上李玉和气宇轩昂，形神兼备，前无古人，也就成了家喻户晓的艺术经典。李玉和的经典唱段《临行喝妈一碗酒》、《天下事难不倒共产党员》已成为那个时代的“通俗歌曲”，广为传唱。

京剧交响乐《智取威虎山》，杨子荣打虎上山，唱做念打舞，精彩绝伦；李勇奇“这些兵急人难，治病救命，又嘘寒又问暖，和气可亲”，把高亢的花脸唱腔唱得细腻深沉，回味无穷，那种惟妙惟肖的表情赢得了热烈掌声。

方海珍、高志扬唱出了中国共产党人、中国工人阶级无比高尚的壮丽情怀，马克思、列宁和夫人在天堂也会为之击节，全世界的劳动者为之欢欣鼓舞。方海珍、高志扬的思想品格，就是共产主义的思想品格，就是无产阶级品格的最高体现。

李丽芳的演唱卓越灿烂，经典唱段《忠于人民忠于党》唱出了中国共产党人高尚的精神世界，表现出了人类世界的人性美、人情美的崇高境界，是当今世界最壮丽、最华美的辉煌乐章。李丽芳那钢琴般绚丽的音色，那慷慨激昂的大段陈述，细到实有若无的行腔，在人们心中卷起重重波澜，真是感天地、泣鬼神，大海上屹立千载的铁黑礁石也为之动容。“有多少烈士的血渗透了这码头的土壤......”，至今，依然余音萦绕。

《龙江颂》反映了龙江村党支部书记江水英在大旱之年，带领群众筑坝拦江、淹没自己的三千亩稻田，力保后山三万亩土地夺取大丰收的事迹，热情歌颂了龙江村的共产主义风格。李炳淑饰演人物形象，淳朴而高尚；李炳淑演唱的《手捧宝书》，如是旱天甘霖，潺潺小溪，滋润着无边的禾苗，滋润着天下人的心。核心唱段《望北京更使我增添力量》，豪情满怀，气震云天，传达给人们一种一往无前的力量。伟大领袖毛泽东在接见李炳淑同志时，夸赞说：要说感谢，还得我感谢你和你们剧组，为五亿中国农民演了一出好戏啊！”

谭派艺术登峰造极的唱段《毛主席党中央指引方向》，高亢得响遏行云，神韵翻动情海，美至极矣。《奇袭白虎团》，华美灿烂，境界崇高。芭蕾舞剧《白毛女》，突出了喜儿和杨白劳的反抗精神，比电影《白毛女》更胜一筹，看舞剧不单获得美的享受，同时获得一种精神力量。

交响乐《沙家浜》开创了中国交响乐的新时代，激越壮丽，惊心动魄。钢琴协奏曲《黄河》，音质华丽，气势磅礴，时而“大珠小珠落玉盘”，时而“黄河之水天上来，奔流到海不复回”；把人们带进了中华民族英勇奋斗的历史之中，人民泣血泣泪，呐喊奋进，人民反抗的怒涛汹汹奔涌，无阻无挡。殷承宗的钢琴之声，澎湃着排山倒海的力量，闪耀着中华民族民族钢琴家的壮丽情怀。

样板戏主要人物的主要唱段，被那些艺术家们唱出了戏文的内涵，唱出了艺术的境界与张力，生发出了无穷无尽的力量。那种力量也许感动不了地主资产阶级、感动不了七仙女她爹，但一定会感动七仙女，尤其感动那位被封建奴化教育和贫穷逼迫得连性欲都泯灭了的青年雇工董永，也许感动不了嫖客王金龙，但一定会感动妓女苏三，感动苦难民女窦娥，感动荒山泪女张慧珠，感动全天下的无产阶级和劳动人民。

精英们嘲讽样板戏的英雄人物是不食人间烟火的鳏夫寡妇，是假大空，嘲讽杨子荣的豪情壮志，嘲讽江水英站高坡，嘲笑李玉和一家三代的组合不是正常家庭，嘲笑洪常青吴清华不恋爱，遭到人民的痛骂。好像是在自己的额头纹上“狭隘、浅陋、卑小”的文青而招摇过市，真是丢尽了脸面。

他们根本就理解不了无产阶级英雄人物高尚的内心世界，也根本就不会相信有人立党为公、有人为人民抛头颅洒热血英勇牺牲自己，只好以地主资产阶级的低级趣味、低劣品性，去揣测、去评说无产阶级的英雄人物。视珍宝为泥沙，又翻腾出老慈禧的裹脚布当头巾。——真不知羞耻。

艺术无国度，样板戏就是“立党为公”的无产阶级艺术，是为中国人民所热爱、所欢迎的，也必将会被全世界劳动人民所热爱。你为那些封建剥削阶级唱赞歌，劳动人民当然不买账；你赞美劳动人民的英勇斗争和他们真善美的品格，当然不会打动资产阶级的肮脏情怀。黄世仁是不会爱《白毛女》，南霸天和他的老婆也不会欣赏《红色娘子军》，那些外表光鲜，灵魂肮脏，只想着凌驾于劳动人民之上、故作高雅体面的资产阶级公子小姐，也不会赞扬李玉和、杨子荣、严伟才、江水英那样的英雄人物的。江水英服装朴实，上场也拿把铁锹，唱的是自己的豪情壮志；杨贵妃虽然穿得富丽堂皇，几百名织工织就的锦衣绣裳包装的只是老皇帝的玩物而已，一生也没有站着做过人。

大骂“主题先行”，大骂“三突出”的精英们，觉得自己很有思想，很有才气，妄想着为自己立牌坊，可至今也没立起来。人民也由此认识到那些辱骂者、污蔑者，只不过是些的枯木朽株而已，其思想品格、艺术才气，创作能力，可怜之至！

大骂“十年磨一戏”、“八亿人民八个戏”的英雄好汉们，30年来，你们为13亿人民创作了多少部戏？只弄些封建时代的陈旧戏修修剪剪，京昆一起演，封建礼教压迫毒害下的青春男女，相思相恋、似哭似怨，幽咽凄厉之声像是受伤的野猫黑夜叫春，还以为是百花齐放哩，还以为是弘扬民族文化哩。——社会在发展，文化就停滞在封建时代吗？劳动者需要精神鼓舞力量，下班归来精疲力竭，谁愿意听那些哀怨惆怅？那位名声显赫的越剧大家不是几年前就在电视上就坦率直言，易地演出，只卖出5张票吗？就没有一点儿警示作用吗？

新中国的文艺工作者提高了社会地位，成了社会主人，文艺工作者在意识形态领域中发挥了重要作用，受到人民的尊重与欢迎。

黑暗的旧中国，地主资产阶级官僚们，还不是把那些唱旧戏的艺术家诬蔑为“戏子”、“倡优”，戏子、倡优被侮辱为上不了台面的“下九流”，子孙是不能考官从政的。你小心谨慎地为他们唱堂会，你娱乐了他们，他们也不会与你平起平坐。豫剧大家常香玉被逼吞金，越剧皇后“商水花”被逼悬梁自尽，京剧名伶孟小冬做了杜月笙的五姨太，旧社会谁个有好下场？新凤霞的回忆散文，真实地反映了旧社会艺人的凄惨生活，你们没有感悟吗？

在伟大的毛泽东时代，你们是人民热爱的、光荣的革命文艺工作者；革命文艺是党的事业的一部分，你们与一切革命者并肩而立。你们为人民演了好戏，人民领袖接见你们，赞扬你们，鼓励你们。前辈艺人为慈禧太后演戏，得到了赏银，她能与你平等吗？她能让你去皇宫任职吗？难道你们愿意回到被侮辱的旧时代吗？为什么不唱我们的党和人民，不唱无数革命先烈？唱的又全是那些封建时代的帝王将相、才子佳人，是你们的本意吗？演唱《国际歌》和演唱《夜来香》的意义是一样的吗？饰演吴清华、柯湘和饰演杨贵妃、李凤姐的影响力是一样的吗？

资本主义世界的现代舞之母邓肯，还和着《国际歌》的壮丽音乐在社会主义苏联的舞台上表现工人阶级的斗争哩，黑人歌唱家罗伯逊还高唱《义勇军进行曲》哩，难道精英们是喝慈禧的奶水长大的吗？封建王朝已经灭亡，是劳动人民的血汗在供养着你们，咋就忘本了呢？你还以为是封建时代吗？

封建文化泛滥，文化汉奸强奸民意，把工农兵英雄人物赶下社会主义文艺舞台，当然遭到人民大众的反对。文化精英有的不也是工农兵出身吗，为什么不用京剧艺术去表现工农兵？为什么不表现我们的革命先烈？京剧名家唱做念打，也确实功力非凡，老演那些帝王将相干啥？明明是封建挽歌，硬充“阳春白雪”。几百部封建戏里，哪一段唱能与样板戏相提并论？

京剧名家们只提传统戏，对封建戏应取其精华、去其糟粕、推陈出新。你们的“新”在哪里？

是谁创造了人类世界？是谁在享受劳动人民的劳动果实？应当歌颂谁，应当鞭笞什么，文化精英们没有灵魂么？

辱骂毛泽东时代，辱骂中国共产党的鬼蜮精英，有的还在恬不知耻地炫耀自己养活着多少民工，真是本末倒置！民工的血汗养肥了你们，你们拿着剥削民工的钱，到处买奸买乐，自在逍遥，却说出那样的混帐话来。狗还向喂养它的主人摇尾巴哩，你们却在人民面前趾高气扬，盛气凌人。你的财富是一出生就带来的吗？你的口中也含玉塞金了吗？土地是属于天下人的，天下财富，当然都是劳动人民创造的。

消灭剥削，消灭压迫，走向平等与幸福，是全人类共同的事业。样板戏的英雄人物，就是无产阶级英雄人物的化身，样板戏英雄人物的歌唱，就是中国共产党人向全世界的宣言。那些被压迫、被侵略的民族和人民，只有挺起脊梁，拿起武器，进行英勇战斗，消灭剥削与压迫，打垮、消灭一切侵略者，才能获得解放，才能获得做人的权利。

有人认为自己的灵魂高尚，可真的要他们与劳动人民同吃同住同劳动的时候，就认为自己受了冤屈，受到迫害；不了解人民的真实生活，如何为人民服务？反感、厌恶深入劳动人民之中，津津乐道于高人一等的生活，其实骨子里还是没有劳动人民，心中仍然是只有自己而已。你被人民供养着，就应该全心全意为人民服务，就应当为劳动人民的根本利益、长远利益而努力奋斗。

京剧样板戏开创了无产阶级文化艺术的新时代，在服务于人民的过程中大放异彩。你克隆了几十年封建戏，也抵不上创作一部革命现代戏的价值。——样板戏演员是有深刻体会的。

用芭蕾这种外来的艺术形式，表现中国人民革命斗争，开创了世界艺术史的新时代。

芭蕾舞《红色娘子军》第一场为吴清华的成长奠定了坚实的基础，椰树林里吴清华的大段独舞，与家丁搏斗之舞，即是剧情需要，又尽情地展示了芭蕾舞独特魅力。主要人物一出场即扣人心弦，且美无伦比。

饰演女主角的薛菁华，技艺之精湛，舞姿之卓越，灿烂于世界东方，至今人民大众为之赞叹。女战士练武的群舞、独舞，令人叫绝，薛菁华和她的同志们，音乐家、编导家们，创造了芭蕾艺术史上的奇迹，吴清华的形象足以光耀芭蕾史册。

《沙家浜.智斗》，可谓京剧经典中的经典。专业演员演，业余演员唱，东西南北中，各类场合的演出场次早已创造了世界纪录。

《中国京剧第一女旦杜近芳，自6岁登台演出全本《贺后骂殿》，半生多演封建戏，文革中突破了自己，成功地塑造了《红色娘子军》中吴清华的光辉形象。舞台上，英姿飒爽，光彩照人；一招一式，媲美芭蕾，华美神韵，引人入胜。杜近芳几年不鸣，一鸣惊天动地，一鸣史所空前，一鸣辉煌史册。

杜近芳在《永葆这战斗青春》的大段演唱中，吐字清晰如话，音色华丽，甜润亮媚，腔行流水，出神入化；古老的京剧艺术，昂扬着绚丽的青春光华，在京剧音乐的烘托下，犹如东方海上升起一轮光芒四射的灿烂朝阳。——创造出京剧美的至高至极境界。在那种境界的熏陶、征服之中，人们的思想得到净化；人们的灵魂得到升华，升华成生力无比的高尚之人。——真真是前无古人，后启来者。

在江青的领导和影响下，不见经传的音乐家于会泳，把《杜鹃山》谱成了千古绝唱。青春的杨春霞饰演的柯湘英风飞扬，气壮山河，《无产者》、《乱云飞》两个唱段，唱出了共产党人的壮丽情怀，柯湘红遍大江南北。样板戏的英雄人物使帝王将相、才子佳人黯然失色。

皇家大戏台上的封建戏，把封建帝王送进了永远的温柔之乡；如今那些心力渐衰的老人们，坐在电视机前看那些和自己一样老掉牙的老旧形象，消磨着可怕的孤寂时光。——一出戏，从日出演到日落，不挪窝地看下去他们才高兴哩。

关汉卿笔下那个苦动天下的奇冤民女不知为何销声匿迹了；白衣女鬼在舞台上招摇一时，卖不出票，不得不狼狈收场。

《游龙戏凤》的卑劣本质。

一个流氓皇帝，假扮军爷暗访民情，却调戏起聪明可爱而又坚持操守的良家女孩儿李凤姐，在舞台上高唱着“我与你插、插、插上你这朵海棠花”，台下男人都能听出他唱词的含义。李凤姐曾戏谑这位“军爷”：“你是我哥哥的大舅哥”，“你是皇帝，我就是皇帝的老娘”，也确实够勇敢的。可当她发现眼前的军爷里面穿的是龙袍，是真的皇帝时，却突然下跪，乞求皇帝册封，连一点儿铺垫都没有。怎么看，都觉得这个看似很正经的李凤姐是个下贱女子，前后性格，判若两人。

这个正德皇帝，在三宫六院已满的情况下，封了她个“游嬉耍宫”，当夜，这个李凤姐由将“军爷”拒之门外，坚辞不开，忽而又主动引狼入室，游龙落凤巢。这不是公开地糟蹋平民百姓吗？——一个乡野里卖酒水的小女孩儿，讨什么册封啊！如果是什么大宦官家的淑女、大商贾家的闺秀，如薛宝钗的，还有可能那么迫不及待的高攀。

就这么一个流氓皇帝，一个突然变得下贱的女子，一出封建垃圾戏，就是在旧社会，也不过是戏院老板引诱那些封建官僚、地痞流氓上座的大烟泡而已。如今名家们争着去演；腐败官僚、痞子文人争着去看，并且喜笑颜开，良家女子屡屡上当，二奶遍地开花。

流氓皇帝乡下一夜情之后，还不是把个年纪轻轻的李凤姐扔进寂寞凄凉的荒坟，遭那些守坟人的鄙视与嘲笑。那个荒淫无度、31岁丧命而无子嗣的流氓皇帝，值得歌颂吗？皇帝后宫不就是女人的活地狱吗？——李凤姐下跪求封，不是找死吗？

——中华民族那么多优秀儿女的事迹不去表现，却把那个流氓皇帝推上2010戏曲春晚。

回看文革以前的京剧音像，确实比样板戏差远了。——舞台上那个红娘，扮相俊美，唱腔华丽，可唱的是啥词儿呀？张生与莺莺关起门来做的事儿，小女孩儿却在舞台上赤裸裸地唱出来，“……今宵勾却了相思债，无限春光抱满怀，花芯摘，游蜂采，柳腰摆，露滴牡丹开，一个半推半就情又爱，好一似襄王神女会阳台……”。这不是大男人性行为的感觉与过程吗？封建时代的小丫鬟体验过吗，编导如此编导，是为八大胡同唱堂会吗？这不是有损红娘的美好形象了吗？

文艺界失却灵魂，“潜规则”乌烟瘴气，德高望重的大学教授揭露电影界如同黑社会，歌唱演员叫苦文艺圈难混，舞台上到处都是声嘶力竭的呐喊，渴望有家、渴望有爱，要么是倾诉自己心中的哀怨惆怅、无可奈何与苍凉心境，明星们到佛界里去寻找精神寄托，难道不是事实吗？

当然，也有好的。音乐家推出了少数民族的优秀作品、优秀人才，更重要的是音乐激发了少数民族的自信心，增强了民族团结。青歌赛的原生态，各族兄姊演唱了属于他们自己的《香格里拉》和《侗族大歌》，展示出了56个民族同一个母亲的壮丽奇观。

也有心理儿阴暗的作家，看不到社会主义新中国蕴藏着的无穷的生机和活力，专写社会主义的黑暗面，专写某时、某地的贫穷与落后；不写大中国的高山流水壮丽风光，专写荒山秃岭野土坡。

那些灵魂苍白的小资作家，把伟大的轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动，写得悲悲切切凄凄惨惨，把知识青年美丽的爱情，写成了动物的性冲动，写成了酒后失态，好像知青是到地狱里游走了一遭。因其思想品格低级、立意低下，给伟大的知青运动抹黑，把自己“知青”的人格都丢尽了。

知青下乡，生活艰苦，缺少油水，鲜有肉吃，劳动强度大，知青们学习劳动人民纯朴善良品格与坚忍不拔的作风，风雨雷霆，酷暑严寒，与天奋斗，与地奋斗，确实磨砺了意志品格，也了解了中国国情。知青精神，壮丽人生，知青品格，可歌可颂。上山下乡，是人生自豪的回忆，知青精神在，艰苦奋斗，自强自立，还怕世界上的困难吗？

今天那些风华正茂却无工作的青年们，混迹城市做鸡鸭，在黑暗的夜里出卖着花样年华，出卖青春男儿的“雄强”，屈辱得隐姓埋名连家都不敢回，哪有在广天阔地奋斗一场、以自己辛勤劳动创建起属于自己的青春之城——石河子，活得有尊严，活得有价值啊！

京剧舞台全面复辟，陈旧内容索然无味。京剧精英怀旧恋旧，自恋自赏；呼喊着“先进文化”，却否定京剧革命，否定一代京剧前贤们创造性的劳动，不走光明大道，倒退进黑暗沼泽，在无望中渴望，在渴望中挣扎，在挣扎中希望着京剧繁荣，希望人们去欣赏才子佳人低吟浅唱。社会在前进，金丝缕衣已成文物，老衣过时，青春女孩都喜爱简洁明快的露脐装了。

京剧院校培养出一批批身怀绝技的后来人，他们满怀着振兴京剧的青春理想与热望，却没有实践机会。死啃起老师爷自己淘汰的垃圾戏，还美其名曰抢救。越看那些抢救出的陈旧剧目，越觉得京剧改革领导得好，越觉得样板戏成就辉煌，越觉得那些反对京剧改革的人实在荒谬，心理儿实在阴暗。

还是先到工农民众中、青春校园里，去体验体验生活吧，先抢救回自己的灵魂，懂得了人民需要什么，你的艺术才有价值。否则，即使你周身的艺术细胞都在鼓胀，无人欣赏封建内容，你的艺术也只是属于自己。

当代研究生们，才华卓越的京剧后生，不创作演出革命现代戏，只是重复前人，岂不是枉费了青春才华？发展、创新，不适于京剧界吗？是谁在无端地空耗京剧青年的青春生命？是谁在毁灭京剧青年的青春理想？

美哉，壮丽的京剧艺术；惜哉，艺术家短暂的艺术生命都付与那些封建人物；罪恶哉，残害国民灵魂的封建文化、奴性文化！

坚持毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，文艺为工农兵服务、为无产阶级政治服务，才有出路，才有光明前景。否则文艺就走进死胡同，革命文艺家也就毁掉在人民心中的高尚形象，不得不重操起被旧社会的达官贵人所鄙视的“戏子”的旧业，前景黑暗，越走越寂寥，越走越凄凉。

京剧后来者，拜师求艺，天天闻鸡起舞，苦学苦练，终于功力圆满。你为之献身的京剧唱不到人们心中去，精心化妆几小时，倾心竭力唱了几小时，却不如清唱几分钟《我是中国人》那样振奋人心，此不悲哉。

江青领导京剧革命，人民看到京剧的希望，看到京剧无限美好的未来。如今，舞台上的“三寸金莲”，束缚了京剧的发展，老京剧衰败没落，正在走向死亡，“京剧不景气”，成了京剧名家30年间的口头禅。京剧院前，麻雀叽叽喳喳，此起彼落，如此下去，还能有更好的结果吗？

京剧青年，技惊四座，一年的收入，却抵不上歌星一支歌的出场费，还有人不顾现实，抱着老慈禧的死尸当金娃。你为京剧献身，可敬可佩，可京剧为谁献身呢？

30年来京剧舞台鹦鹉学舌，克隆旧物，现代英雄人物白茫茫一片大雪地。大型演出，刘长瑜每唱李铁梅而必得观众热烈掌声，如果是必唱苏三、王宝钏什么的，早就被观众嗤之以鼻了。

高标准、严要求，精雕细刻，精益求精，借鉴融合，创新发展，使之辉煌灿烂。如此经典的作品，在中国戏剧史上是前无古人的，在世界戏剧史上也是出类拔萃的。

世界经典歌剧，男女高音很华丽，可哪有样板戏如此经典、如此辉煌、如此给力。像多明戈那样的誉满全球的歌剧艺术大师，不演唱样板戏的经典唱段，艺术生涯是不完美的，毕竟样板戏是最能感动世界上大多数人的。

样板尺样板卡，是机械工人的检测设备零部件儿的一种标准工具，是精确无误的，称之为样板戏，就是不许有人再画蛇添足、狗尾续貂。谁自作聪明，改动一字一句，必显拙劣。

人民爱英雄，人民是要看戏。戏比诗歌、散文、小说更易于被人民大众所接受。这世界或许青山崩毁，黄河改道，样板戏不会泯灭，样板戏中的英雄人物，将永远鼓舞着中华民族。